Vladimir Brichta volta a se apresentar em Salvador

O catálogo Brasileiro de Teatro, assinado há 10 anos pela Fred Soares Produções, chega a sua décima edição com uma programação que inclui grandes produções do teatro. O premiado espetáculo "Hamelin" traz de volta à Salvador o baiano Vladimir Bricht, dando início à programação do Catálogo. A peça ficará em cartaz no teatro Jorge Amado nos dias trinta de abril, primeiro e dois de maio.

Ainda contemplando a programação especial do CBT, os espetáculos "Sopros de Vida", com as atrizes Nathália Timberg e Rosamaria Murtinho, e "Enfim, Nós" com Marjore Estiano e Márcio Melhém, serão apresentados em Salvador ainda no mês de março.

Sobre Hamelin - O espetáculo possui um texto de 2005 do espanhol Juan Mayorga, uma das revelações da dramaturgia contemporânea espanhola, tendo recebido, por esta obra, o prêmio Max de Melhor Autor Teatral. Nesta peça o autor explora o tema da pedofilia para falar, como ele próprio cita, da formação e da deformação da linguagem.

Um jovem juiz está determinado a provar que um importante membro da sociedade abusou sexualmente de uma criança. Na luta para reunir provas, descobre que não é nada fácil encontrar os culpados e distinguir o bem do mal. Com uma atmosfera próxima dos filmes de suspense e através de uma dramaturgia não convencional, Hamelin revela a impotência da sociedade em proteger a inocência das suas crianças e a impossibilidade de se chegar a uma única conclusão quando as palavras são tudo o que se tem para apurar a verdade.

O espetáculo, com direção de André Paes Leme e protagonizado por Vladimir Brichta, foge da tradição ilusória. Segundo André “A cena, desenhada com precisão, é marcada por um forte despojamento aliado a uma densa interpretação”. O jogo entre a narrativa e o drama convoca a imaginação e a memória do espectador. Os atores assumem, além dos seus personagens, a função de comentar a cena, conduzir e questionar o olhar do público. Será que ele diz a verdade? A dúvida não sairá da sua mente.

O jogo é nítido e as suas regras são reveladas para o público desde o início. A cena se desenha apoiada firmemente na interpretação dos atores, na dinâmica das suas marcas e na integração dos espectadores. A interpretação dos atores mantém uma forte carga emocional sem perder, no entanto, o distanciamento necessário para a revocação de um olhar crítico.