Quem ainda associa animação apenas ao universo infantil provavelmente está deixando passar algumas das histórias mais profundas do cinema. Nos últimos anos, o gênero se consolidou como um espaço para discutir ancestralidade, identidade cultural, espiritualidade e memória coletiva, levando para as telas tradições que atravessam gerações.
Em muitos casos, essas narrativas encontram pontos de contato com elementos que fazem parte da formação cultural da Bahia. Seja pela influência africana, pela relação com o mar ou pela valorização da oralidade, algumas produções mostram que diferentes povos podem compartilhar símbolos, histórias e formas semelhantes de enxergar o mundo.
Leia também:
Confira cinco animações que ajudam a construir essas conexões:
Menção Honrosa: o novo Toy Story 5
Toy Story 5 pode ser considerado o capítulo mais adulto da franquia desde o terceiro filme. Desta vez, Woody, Buzz, Jessie e os outros brinquedos não enfrentam apenas o medo de serem esquecidos: eles encaram um rival que faz parte da vida real de milhões de famílias: as telas. A nova trama coloca Bonnie dividida entre seus brinquedos e a tecnologia, transformando uma história aparentemente simples em uma reflexão delicada sobre infância, pertencimento e conexão humana.
Mas é um ledo engano quem pensa que a profundidade da trama mora apenas na discussão sobre crianças e tecnologia. Em meio a referências que conversam até com memes brasileiros como o eterno “Já acabou, Jéssica?”, a narrativa arranca risadas enquanto traz críticas sociais e aborda identidade, criatividade, amizades alinhadas aos seus valores e a poesia que mora no dever de uma família atenta.
Tudo isso enquanto os brinquedos funcionam como metáforas para aquilo que escolhemos preservar em nós: as artes, os sonhos, os afetos e as histórias que nos conectam.
É nesse emaranhado de entrelinhas que reside uma das mensagens mais bonitas da obra: aprender a reconhecer o valor das passagens que já vivemos, mesmo quando elas chegam ao fim. Porque, como o filme parece nos lembrar o tempo todo, às vezes não é questão de melhorar ou piorar, mas apenas não ser mais o lugar para você.
A condução, especialmente através de Jessie, fala sobre encontrar pessoas que compartilham dos mesmos valores e tornam os processos mais leves. Há uma delicadeza ao mostrar que o mais fundamental não está apenas em vindas para acrescentar, mas também para ampliar o que existe de positivo.
Afinal, o talento só é talento se fluir fácil. O amor só é amor se permanecer fácil. O encanto só é encanto se nascer fácil. O prazer só é prazer se durar fácil. O caráter só é caráter se persistir fácil. O que pede demasiado ardor só é tesouro se, no caminho, mostrar algo fácil. Paciência somente para o que der paz e ciência. A obra reforça a reflexão.
A produção mergulha em como crescer não significa abandonar tudo o que veio antes, compreendendo o papel que cada fase teve na construção de quem somos. O filme parece sugerir que aquilo que é verdadeiro não exige guerra constante para existir; exige presença, constância e paz.
Como toda grande animação da Pixar, Toy Story 5 ensina as crianças enquanto anima os adultos. Os pequenos sorriem com a aventura dos brinquedos; os pais saem da sessão com inúmeras conversas para continuar em casa. É um filme sobre tecnologia, sim, mas principalmente sobre afeto, presença e pertencimento. Um lembrete de que o lazer, a imaginação e os momentos compartilhados são guardiões silenciosos das principais memórias que carregaremos para sempre.
Agora veja as tramas conectadas à Bahia e também a esse cunho reflexivo para adultos e todas as idades:
1. Òrun Àiyé: A Criação do Mundo (2016)
Produzido em Salvador, Òrun Àiyé: A Criação do Mundo é um dos exemplos mais interessantes de como a animação pode servir como ferramenta de preservação cultural. Dirigido por Jamile Coelho e Cíntia Maria, o curta utiliza técnicas de stop motion e animação 2D para apresentar o mito da criação do universo segundo a tradição iorubá.
Lançada em 2016, a produção percorreu festivais nacionais e internacionais ao transformar uma narrativa ancestral em uma linguagem acessível para diferentes públicos. O resultado é uma obra que une cinema, arte e educação, aproximando espectadores de um dos pilares das tradições africanas presentes no Brasil.
A escolha do filme para esta lista acontece justamente por sua origem e relevância cultural. Ao retratar uma cosmologia que influencia religiões, manifestações artísticas e costumes preservados ao longo de gerações, Òrun Àiyé reforça o papel da Bahia como um dos principais centros de difusão da herança iorubá no país.
2. Kirikou e a Feiticeira (1998)
Considerado um clássico da animação mundial, Kirikou e a Feiticeira conquistou reconhecimento por construir sua narrativa a partir de contos tradicionais africanos.
Dirigido pelo francês Michel Ocelot, o filme acompanha um menino que enfrenta os desafios de sua aldeia usando inteligência, curiosidade e sensibilidade. Ao longo da história, a transmissão de conhecimento entre gerações ocupa um papel central, reforçando a importância da memória coletiva e da oralidade.
Não é difícil perceber por que a produção desperta identificação em um estado cuja formação cultural também carrega profundas raízes africanas e onde muitos saberes continuam sendo preservados justamente pela tradição oral.
3. Moana (2016)
O ponto mais refrescante de indicar uma trama já tão conhecida é citar o lembrete de que o live action também está para ser lançado.
Enquanto animação, para desenvolver Moana, a Disney reuniu pesquisadores, historiadores e líderes comunitários da Polinésia em um amplo processo de pesquisa cultural. O resultado foi uma narrativa construída sobre tradições locais, respeitando costumes, lendas e formas de organização social da região.
A história acompanha uma jovem que atravessa o oceano em busca de respostas sobre seu povo e sobre si mesma. Embora ambientada do outro lado do planeta, a jornada desperta uma sensação de familiaridade para quem conhece a força que o mar exerce sobre a identidade cultural baiana. A ligação com as águas, o respeito aos ancestrais e o sentimento de pertencimento aproximam universos geograficamente distantes.
4. Uma História de Amor e Fúria (2013)
Vencedor do principal prêmio do Festival Internacional de Animação de Annecy, na França, Uma História de Amor e Fúria é um dos maiores representantes da animação brasileira voltada ao público adulto.
Dirigido por Luiz Bolognesi, o longa acompanha um personagem que atravessa diferentes períodos da história do país, testemunhando conflitos, transformações políticas e disputas por liberdade.
Ao revisitar momentos decisivos da construção nacional, o filme também estimula reflexões sobre episódios fundamentais para compreender o papel histórico desempenhado pela Bahia em diferentes fases do Brasil.
5. Você Já Foi à Bahia? (1944)
Muito antes de investir em grandes pesquisas culturais para suas animações, a Disney já havia colocado Salvador no centro de uma de suas produções mais conhecidas. Lançado em 1944, Você Já Foi à Bahia?, ou The Three Caballeros, surgiu durante a Política da Boa Vizinhança, iniciativa criada para fortalecer as relações entre os Estados Unidos e países latino-americanos.
Misturando animação e live action, o filme contou com a participação de Aurora Miranda e apresentou músicas, paisagens e referências culturais brasileiras para espectadores de diferentes partes do mundo, ajudando a projetar internacionalmente a imagem da capital baiana.
Décadas depois, a obra continua sendo um registro curioso de como o cinema de animação também contribuiu para difundir aspectos da cultura brasileira além das fronteiras.
Participe do canal
no Whatsapp e receba notícias em primeira mão!
Acesse a comunidade
